{"id":3,"date":"2008-02-12T15:02:50","date_gmt":"2008-02-12T14:02:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kerstinger.com\/?page_id=3"},"modified":"2024-09-16T08:36:20","modified_gmt":"2024-09-16T08:36:20","slug":"philosophie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.kerstinger.com\/?page_id=3","title":{"rendered":"Philosophie"},"content":{"rendered":"\n\n\n
Katalog:<\/strong>Klaus Ludwig Kerstinger \u201cManege Leben\u201d (artedition | Verlag Bibliothek der Provinz)<\/strong><\/p>\n

Klaus Ludwig Kerstinger \u2013 Manege Leben<\/a><\/p>\n

Textauszug: Malerei der individuellen Mythologie<\/strong><\/p>\n

Martin Hochleitner, Direktor Salzburg Museum<\/strong><\/p>\n

Das Leben erz\u00e4hlt viele Geschichten. So auch Klaus Ludwig Kerstingers Bilder. Vor allem die Malerei dient ihm als Medium, in dem er seine Erz\u00e4hlungen entwickelt und in verdichteter Form vorstellt.<\/em><\/p>\n

Als der Kurator Harald Szeemann im Rahmen der documenta 5 den Begriff der \u201eIndividuellen Mythologie\u201c pr\u00e4gte und damit in den fr\u00fchen 1970er-Jahren sowohl auf die pers\u00f6nliche Weltsicht von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern als auch auf deren symboltr\u00e4chtige Zusammenf\u00fchrung von Wirklichkeitsfragmenten, Traumwelten, Archetypen und Erinnerungsst\u00fccken verwies, schuf er ein Modell, in das sich knapp f\u00fcnfzig Jahre sp\u00e4ter auch die Malerei Klaus Ludwig Kerstingers nahtlos einf\u00fcgen l\u00e4sst. Kerstinger ist ein k\u00fcnstlerischer Akteur seiner Generation und Zeit\u2026<\/em><\/p>\n

\u201eKritzeleien von Bedeutung\u201c<\/strong><\/p>\n

Hamed Abboud, Autor<\/strong><\/p>\n

Aus dem Arabischen von Larissa Bender<\/p>\n

\u2026\u2026Du schlie\u00dft die Augen, um in einen tiefen Schlaf zu sinken, der dich in seine Irrg\u00e4rten entf\u00fchrt, \u00fcberl\u00e4sst aber gleichzeitig den Augen deines Herzens die freie Wahl, ob sie in deine Vergangenheit blicken oder sich mit dir verlieren und dich in den Garten deines Unbewussten f\u00fchren, wo sie dir Botschaften offenbaren, die du im Wachsein nicht wahrnimmst. Denn im Wachsein bist du in h\u00f6chstem Ma\u00dfe aufmerksam und mit Farben, Ger\u00e4uschen und allen anderen Erscheinungsformen besch\u00e4ftigt, die deinen Tag erf\u00fcllen. Du wunderst dich \u00fcber einen Traum, von dem du nicht wei\u00dft, wie du hineingeraten bist oder wie du ihn wieder verlassen sollst\u2026<\/em><\/p>\n

\u201e<\/strong>\u010cudjenje je \u010de\u017enja za znanjem.” (po sv. Toma\u0161u Akvinskom)<\/strong><\/p>\n

Hannes Etzlstorfer, povjesni\u010dar umjetnosti i kulture, kurator izlo\u017ebe i autor knjig<\/strong><\/p>\n

Misli o umjetni\u010dkom motiv-kosmosu Klausa Ludwiga Kerstingera<\/strong><\/p>\n

Umjetnosti Klausa Ludwiga Kerstingera moremo se, kako se \u010dini, samo \u010dudjenjem pribli\u017eiti. U njegovom motiv-kosmosu po na\u010dinu kaleidoskopa vrvi od poznatoga pored naoko banalnoga i simboli\u010dno-arhai\u010dnoga, ponekad ko da citira ne\u0161to. Ovu mno\u017einu motivov svlada pred svim mo\u0107om svoje fantazije – i to u onom smislu, kako je to jur Eug\u00e8ne Ionesco razumio: ” Fantazija nije izgovor. Jer ne\u0161to sebi predstaviti zna\u010di graditi jedan svit, stvoriti jedan svit.” Jedan put mu se poka\u017ee ov svit kot mjesto za kim \u010dezne, onda kot “mane\u017ea \u017eivota”, ka mu slu\u017ei kot in\u0161talacija po na\u010dinu di\u010djega rodjendana sa \u0161arimi baloni. Ta svit ima zahvaliti svojim k\u0107eram Marie Therese i Constanze, ke umjetnik uklju\u010di u mnoge svoje slike i crte\u017ee kot kreativne aktere…<\/em><\/p>\n

\u201eKelyssee\u201c<\/strong><\/p>\n

Vitus Weh, Cultural scholar, consul\u00adtant for contemporary Art of the Esterh\u00e1zy private foundation <\/strong><\/p>\n

The most striking feature of Klaus Ludwig Kerstinger\u2018s works is that they are full of overpaintings. Sometimes these overlayers are raster graphics of colourful spray painting, sometimes they consist of thick oil paint, mostly, however, they are a storm of drawings or words flying around. They all cover up the basic painting, they blur or distort it; the basic scene can still be read, other polyphonic stories, however, are pushed over it. Sometimes external features are added: stereotyped cartoon characters or scribblings by his children Marie Therese (8 years) and Constanze (5 years), who are again and again invited by Klaus Ludwig Kerstinger to creatively live it up on his paintings.<\/em><\/p>\n

Weitere Informationen:<\/strong>
\nhttps:\/\/volksgruppen.orf.at\/hrvati\/stories\/3069431\/<\/a><\/span><\/p>\n

http:\/\/burgenland.orf.at\/tv\/stories\/2764647\/
\n<\/a><\/span><\/p>\n

Seine Bilder sind subtile Close-ups, die Tiefensch\u00e4rfe erzeugen und nicht blo\u00df einfachen Zoom bedienen. Es geht um eine Art Gesellschaftsanalyse – den sogenannten Blick f\u00fcr die Zukunft zu sch\u00e4rfen. Machtverh\u00e4ltnisse in der Gesellschaft, Banales und Fl\u00fcchtiges, Ironie und Schicksale; das Individuum Mensch\u00a0 – eng in seinen Bilderwelten verbunden. Verschachtelte Sujets greifen ineinander, gehen auf Konfrontation \u2013 Fragen werden aufgeworfen, Denkanst\u00f6\u00dfe oder Irritationen herbeigerufen. Oft stehen den Motiven Ereignisse gegen\u00fcber. Hierf\u00fcr verwendete Kerstinger das \u00e4sthetische Mittel der Bedeutungsperspektive, indem er m\u00e4chtigere Positionen gr\u00f6\u00dfer und schw\u00e4chere kleiner darstellte. Die r\u00e4umliche Anordnung der Einzeldarstellungen, der individuellen Erfahrungen, erinnern dabei an sogenannte \u201eStoryboards\u201c, wie sie auch f\u00fcr Filme verwendet werden um eine Handlung zu visualisieren.<\/p>\n

Mittels Zeichnungen und Objekten bespielt der K\u00fcnstler seine Lebenswelt, Realit\u00e4ten werden verschoben, entfremdet – neu codiert \u2013 Parallelwelten entstehen; Raum und Zeit verschieben sich. Inhalte der Alltagswelt werden entnommen und neue Bedeutungszusammenh\u00e4nge gesellschaftlicher Machtverh\u00e4ltnisse und Bestrebungen gezeichnet. Eine Manege Leben entsteht, welche eine Rezeption im Kontext einer Wirkungsgeschichte menschlicher Existenz als Individuum in der Gesellschaft erlaubt – zugewiesen Funktionalit\u00e4ten von Objekten finden Einzug. Sehns\u00fcchte, \u00c4ngste und Tr\u00e4ume werden beschrieben, Widerspr\u00fcchlichkeiten und Konflikte bewusst platziert. Persiflierend \u00fcberzeichnendes stimmt nachdenklich. Formales, rein Visuelles wird emotional verkn\u00fcpft. Es folgt eine Zeitreise \u2013 ein Bewusstsein der Mitgeh\u00f6rigkeit<\/em> zu dieser Welt.<\/p>\n

Kerstingers gelegentliche Aufnahme der Kunstgeschichte im Zusammenspiel des Hier und Jetzt verfolgen das Ziel der Neucodierung. Inhaltliche Komponenten zur\u00fcckliegender Gegebenheiten werden mit den Bed\u00fcrfnissen der Gegenwart neu erg\u00e4nzt und somit neu zitiert. Eine Art Neubefragung tritt mit Seitenblicken und R\u00fcckblicken ein. Kerstingers Arbeiten verwandeln-, ein Neu-Er-Finden von Zeichen und Br\u00fcchen tritt aufs Tableau – die Ambivalenz von N\u00e4he und Distanz werden hinterfragt. Schlaglichter werden geworfen – Blicke durch Linien bewusst geleitet – Sichtfelder werfen Spots. Szenen und Ereignisse spielerisch hinterfragt- gebrochen durch weitere Sprach und Bilderwelten.<\/p>\n

Wie ein Forscher, ein Arch\u00e4ologe, gr\u00e4bt Kerstinger im Unterbewussten des Heute, des Unmittelbaren. Eine Vielfalt und Dichte der Lebensstile, Nutzungen, Symboliken finden sich in seinen Bearbeitungen wieder.<\/p>\n

In seinem Werkzyklus Verzerrte Nostalgie<\/strong> <\/em>\u00fcberlagert Klaus Ludwig Kerstinger Momentaufnahmen aus einem l\u00e4ngst vergangenen Alltag. Er verzerrt nicht um des Verzerrens Willen, sondern er verschr\u00e4nkt gewisse Sehns\u00fcchte nach heiler Welt mit einer uns bekannten Nostalgie, mit Spots aus der Allt\u00e4glichkeit.<\/span><\/p>\n

In der Malerei von Kerstinger ist eine Leinwand ein Ort, an welchem Widerspr\u00fcche und Konflikte des Alltagslebens bewusst vor Augen platziert werden. In den Arbeiten sind Ereignisse zu sehen, Vertrautes aus dem famili\u00e4ren Bereich, das durch maskenhafte, nahezu persiflierende \u00dcberzeichnung sogleich unheimlich wirkt und nachdenklich stimmt. Formales, rein Visuelles, wird mental oder emotional verkn\u00fcpft. Es geht um einen Versuch, Gegens\u00e4tze, die durch die Gegen\u00fcberstellung l\u00e4ngst vergangener Ereignisse und gegenw\u00e4rtiger Tatsachen entstehen, zusammenzuf\u00fchren. Der K\u00fcnstler beschreitet an dieser Stelle lange, komplexe Wege. Dem Betrachter ist es zugelassen, sich auf eine Zeitreise zu begeben und auf diese Weise mit den Werken in Dialog zu treten, auch um den Weg gedanklich fortzusetzen. So mancher w\u00fcrde sagen, es ist notwendig, sich in damalige Situationen zu versetzen, um diese verstehen zu k\u00f6nnen. Der Sprachphilosoph Hans Georg Gadamer aber ist der gegenteiligen Meinung. Er sagt, indem wir nicht in dieser Zeit lebten, fehlt uns die Erfahrung. Wir k\u00f6nnen uns nicht hineinversetzen in die Zeit von damals, aber wir k\u00f6nnen den Zeitenabstand positiv nutzen, indem wir das Herausragende gewisser Werke erkennen. (Vgl. GADAMER, Hans-Georg, Wahrheit und Methode, Grundz\u00fcge der philosophischen Hermeneutik, T\u00fcbingen 1960.)<\/em> Unser Verstehen wird immer zugleich ein Bewusstsein der Mitgeh\u00f6rigkeit zu dieser Welt erhalten. Dem aber entspricht eine Mitzugeh\u00f6rigkeit Kerstingers Werkes zu unserer Welt.<\/span><\/p>\n

Klaus Ludwig Kerstingers neue Bleistiftarbeiten erweisen sich als zeichnerische Figurationen, in denen symbolische und gegenst\u00e4ndliche Ebenen mit einem spontanen und unmittelbaren Duktus verbunden sind. Es werden Inhalte aus dem Alltag entnommen und lassen deren Bedeutungszusammenh\u00e4nge gesellschaftlicher Machtverh\u00e4ltnisse aufblitzen. Sie vermitteln sich als Bildwelt, die gerade im Kontext einer umfassenden Wirkungsgeschichte menschlicher Existenzen als Individuen in der Gesellschaft mit all ihren Sehns\u00fcchten und \u00c4ngsten eine spannende Rezeption erlaubt. Dies wird best\u00e4rkt durch das bewusste Brechen r\u00e4umlicher Grenzen.<\/span><\/p>\n

Text: Barbara Wetzlmair<\/p>\n

Klaus Ludwig Kerstinger – Negative Nostalgie als positiver Traum<\/strong><\/p>\n

Nach der Apokalypse kommt die Dunkelheit, in der Vergangenes – Schemen gleich – wie im Traum zum Vorschein gebracht wird. Ein grelles Schlaglicht wird auf die Akteure in dieser d\u00fcsteren Manege geworfen, symbolartig erscheinen geschichtete Umrisse einer Zivilisation und deren Attribute. In der Vergangenheit Zugetragenes taucht f\u00fcr den Augenblick eines Blitzes wieder auf, erscheint uns als Warnung und Mahnung. Klaus Ludwig Kerstingers Serie Verzerrte Nostalgie<\/em> ist ein R\u00fcckblick und Kommentar auf das, was war und ist, ein kritischer malerischer Blick auf unsere Gesellschaft, die sich bei ihm nostalgisch beschwert in Grauschwarz zeigt. Nostalgie, das ist normalerweise ein Fr\u00fcher war es besser<\/em>, ein Die guten alten Zeiten herbeisehnen<\/em>, doch dieses Gef\u00fchl will sich bei Kerstinger nicht einstellen. Sicherlich: Der Schilling war sehr sch\u00f6n, doch eben dieses unbedachte reaktive Beschw\u00f6ren nationaler Eigenst\u00e4ndigkeit und glorifizierter Geschichte scheint eine ebenso negative Konnotation zu beinhalten, wie die st\u00e4hlernen Turnerk\u00f6rper; eine Gesellschaft der sportlichen Ert\u00fcchtigung, der Leibesbilder, ein neues Olympia<\/em> der Leistung evozierend. Nicht so flink und t\u00fcchtig haben da die neuen Obdachlosen reagieren k\u00f6nnen, die beim Blasensprung einfach rausgeschwappt wurden. Kerstingers Bilder sind subtile Close-ups, die Tiefensch\u00e4rfe erzeugen und nicht blo\u00df einfachen Zoom bedienen. In diesen Bildern fliegen nun eben all diese Elemente vor verwischtem Hintergrund an uns vorbei und ineinander, wie in einer filmischen Traumsequenz, es ist ein Exkurs ins Zwischenreich, in dem die Figuren wie Traumwandler und Geister erscheinen. Hier leistet die schwarz-wei\u00dfe Leinwand dystopische Gesellschaftskritik um den Blick f\u00fcr die Zukunft zu sch\u00e4rfen. Verzerrte Nostalgie<\/em> ist ein malerischer Einschub, der Kerstingers bisheriges Werk gleicherma\u00dfen zusammenfasst und ihn innehalten l\u00e4sst.<\/p>\n

Text: Manfred Wiplinger<\/p>\n

Klaus Ludwig Kerstinger \u2013 Zweite Landschaft
\n<\/strong>Das Genre der Landschaftsmalerei ist von jeher gepr\u00e4gt durch die Darstellung der gegenst\u00e4ndlichen Natur, ebenso wie von Menschen geschaffenen Naturver\u00e4nderungen, sogenannten Kulturlandschaften. Aber auch Stadtansichten geh\u00f6ren zu diesem Bereich. Insofern spiegeln Landschaftsbilder stets ein Gef\u00fchl f\u00fcr ihre jeweilige Zeit wieder. Ihr Zentrum und Gegenstand ist immer der repr\u00e4sentierte Raum. Ein landl\u00e4ufiges Klischee dieser Gattung ist bestimmt die Ruhe und die Verlangsamung, die Kontemplation, die schon im Malprozess eingeschrieben scheint: Der K\u00fcnstler beobachtet ruhig, wom\u00f6glich sogar vor Ort, mit einer Staffelei sitzend, widmet sich ganz dem Motiv. Aber auch das Gegenteil; das Bedrohliche und Unheimliche, das von einer Landschaft ausgehen kann, ist uns vertraut – das Gewitter, ein Sturm, der unsere Gef\u00fchle in Aufruhr bringt; die Natur, die sich gegen den Menschen stellt.
\nUm Klaus Ludwig Kerstingers Serie Landscapes genauer zu untersuchen, empfiehlt sich dieser kleine Exkurs zu den Wurzeln des Genres. Denn das Verst\u00e4ndnis der Landschaft bei Klaus Ludwig Kerstinger ist ein umfassendes in diesem Sinne, es entwickelt sich stark aus seiner Sicht der Stadt, birgt sowohl Kontemplation als auch Unheimliches. Seine Landschaft entspricht aber vielmehr einer zweiten Natur. Einer Natur die bereits vom Menschen grob bearbeitet wurde; im wahrsten Sinne des Wortes ein Gro\u00dfstadtdschungel. Das Bedrohliche an diesen Bildern ist, dass sich diese einst menschliche Aneignung wiederholt. In postapokalyptischen Ruinen erobern bereits die Tiere das Terrain und zeugen durch teils b\u00f6se Blicke (fiese Ziesel) von einem Sieg \u00fcber die technische Welt. Es sind kulissenhafte T\u00fcrme, wie aus einem Animationsfilmstill, geknickt und dem Verfall preisgegeben. Diese R\u00fcckeroberung findet oftmals ohne den Menschen statt, der nur mehr vereinzelt als Wandler oder Schattenbild durch die Gegenden zieht. Kerstingers Landscapes sind vielschichtige \u00dcberlagerungen. Die differenten Ebenen erscheinen bewusst montiert und zusammengesetzt, ebenso wie er schon in seiner Paraphrasenserie mit \u00dcberlagerungen arbeitete. Kunstgeschichtliche Bildreferenzen von Breughel \u00fcber Bosch bis zu Michelangelo mischen sich in diesem Zyklus in urbane Umgebungen.
\nAusgangspunkt und Vorbote dieser Serie \u00e4u\u00dferst dichter und intensiver Bilder, sind Kerstingers Momentaufnahmen; leichte ungezwungene Stadtansichten, gleich beil\u00e4ufigen Schnappsch\u00fcssen. Es ist ein Wechselspiel mit Hoch- und Popkultur, ein Zitathaufen der Moderne, aber auch ein Trotzen der Krise der Malerei durch die Fotografie. Die Fotografie ist trotzdem bestimmendes Medium. So paradox es scheint, geht es Kerstinger doch immer um Geschwindigkeit. Seine Malerei ist eine der Geschwindigkeit, dies spiegelt sich bereits im Material wieder; verwendet werden vor allem Eddingstifte und Acryl. Der Unterschied zur Fotografie liegt freilich im Fokus, im Blickwinkel. Kerstingers Bilder sind ebenso Dokumente der Zeit wie es Landschaftsbilder in guter Tradition sind. Sie konservieren Logos und Zeichen, dokumentieren vergessene St\u00e4dte, zeigen Zusammenh\u00e4nge.
\nWenn erst einmal die Tiere \u00fcbernommen haben, werden wir Schatten diese Dokumente dringend ben\u00f6tigen, ebenso wie die plastischen Leitern und Lianen, die einen Ausstieg aus dem Bildraum erm\u00f6glichen.
\nText: Manfred Wiplinger<\/em><\/p>\n

 <\/td>\n

<\/td>\nMane\u017ea \u017eivot<\/strong><\/span><\/p>\n

Klaus Ludwig Kerstinger se bavi s temami svakidanjega \u017eitka. Najve\u0107 ga zanima individuum \u010dlovik i njegov identitet. Svoji slika su odgovor brzim tempom dobe \u2013 jedan komentar na na\u0161e sada\u0161njosti<\/strong> u kojem se kre\u0107emo i \u017eivimo.<\/span><\/p>\n

U njegovom ciklusu mane\u017ea \u017eivot su kipi iz vrimena kad je umjetnik bio u karenciji. Me\u0111uljudski osjeti, tematika jezik – \u00a0\u010dujnost<\/strong>. <\/strong>Na neki slika je dao isto sudjelivati svojoj dici \u2013 kakov jedna \u201ejam session\u201c.<\/span><\/p>\n

Kot je rekao Kerstinger imaju dica fantaziju, ni\u0161t konkretnoga predvidjeno i slobodno moljaju. On da je kanio isto do\u017eiviti tu \u0107ut, tako da je to \u010da su dica namoljala na formatu A4 pove\u0107ao na ve\u0107i format i na svoj na\u010din predjelao – po: http:\/\/volksgruppen.orf.at\/hrvati\/stories\/2795958\/
\n<\/a>Informacije: http:\/\/mojahrvatska.vecernji.hr\/gradiscanski-hrvat-naslikao-djela-olovkom-i-kavom-1118784
\n<\/a><\/span><\/p>\n

Trenutne snimke<\/span><\/div>\n
Klaus Ludwig Kerstinger poka\u017ee trenutne snimke, koje izviru iz dinamike neposredne sada\u0161nosti, me\u0111u njima ima najvi\u0161e gradskih uli\u010dnih scena. One posreduje suvrimeni na\u010din \u017eivljenja, okupljanje ljudi, pomatranjem i osje\u0107anjem za gorjenje u masi. Kerstingovere trenutne snimke nisu samo slikovito rekonstruirane slike, nego I zgu\u0161\u0107ivanje dra\u017eesti i borba za pa\u017enju tako kako se moraju u gu\u017evi grada i kome\u0161anja utisaka izvoj\u0161titi tvrdnje. Mno\u0161tvo i gusto\u0107a na\u010dina \u017eivota, iskori\u0161\u0107avanja, simbolike i nataj na\u010din nastaju\u0107i gradskogra\u0111evni milje, ada obilje\u017ee gradskog na\u010dina \u017eivota prona\u0111a se u slikoviti Kerstingerovi obra\u0111ivanji da li markantno, dominantno, anonimno, u masi, nau\u010dno, tjeskobno ili izgubljeno u detalju; istodobno izra\u017euje sastanak fizi\u010dke blizine I socijalne udaljenosti. \u017divot u gradu se reproducira\/ prika\u017ee pomu\u0107u crta\u010dkih sredstava. Razli\u010diti motivi grada se prona\u0111u na razli\u010diti materijali. Zamrzne se ne samo cjelina odre\u0111ene scenerije nego metne se slika pogled na odre\u0111enu radnju, motiv ili dijalog s gradom.<\/span><\/div>\n

SNAPSHOTS<\/span><\/p>\n

These every day stories show the dynamics of life in the fast growing cities and which convey an impression of the lifestyle of a certain “time”. People in different roles who move in certain situations, day rooms and social constellations – a casual look at the street, the feeling of a hustle and bustle in the mass. Superficially, I try to understand the day room by reflecting the population as a whole. The spontaneous look at the reality is represented and immediately the contemporary life finds entrance in the representations. The work picks out the contemporary life in the city as a central theme. It is all about the perception of the presence; the memory of life shall be stored, marked by keeping the time. A certain snapshot is reconstructed. The impression of the moment, the flood of stimuli and the fight for attention is the content.In cities an increased attention is required to find the way in the mass of impressions. My works show the usual without new attributes.My works show the usual, the banal which is represented by snapshots. However, what wants to require attention does not have to be shocking. This can also be the usual, the well-known and always the recurrent. The superficial is picked out as a central theme. I try to counteract that through overstimulation the look at the ordinary has been lost. The one or other moment can be catched which removes the single person from its environment. It is up to the observer to reflect on the affections of the shown individuals out of the well-known but also strange mass. <\/span><\/p>\n

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